Únete a nosotros mientras utilizamos el arte como medio para contar historias.

Mostrando Fortaleza (Exhibiting Strength) ilustra los lazos que nos unen a todos, permitiendo a cada miembro del público explorar las diferentes formas en que los artistas se han visto afectados por los temas de la salud mental y la prevención del suicidio a través de su arte y en sus propias palabras.

Esta exposición de arte con un jurado, en la que participan artistas locales, ofrece a los asistentes un espacio para reflexionar sobre las formas en que la salud mental, el suicidio y la prevención del suicidio han influido en sus propias vidas, al tiempo que proporciona recursos e información de SpeakUp ReachOut. Asiste a Mostrando Fortaleza (Exhibiting Strength) en cualquier momento durante el mes de noviembre en que la biblioteca pública de Vail esté abierta y únete a la conversación compartiendo tu experiencia. Si alguna obra (o varias) le resulta especialmente significativa, es posible que tenga la oportunidad de adquirirla, y un porcentaje de los ingresos se destinará a apoyar la misión de SpeakUp ReachOut de prevenir el suicidio en el condado de Eagle mediante la formación, la concienciación y la esperanza.

Al momento de redactar esta página, la Biblioteca Pública de Vail está abierta todos los días de 10:00 am a 6:00 pm, pero puede encontrar más información sobre la biblioteca y consultar cualquier cambio en el horario aquí.

Fiesta De Inauguración!

Biografías de los artistas

Andrew Odlin-

Andrew Odlin es un artista multidisciplinario radicado en Vail, Colorado. Se graduó en Bellas Artes por la Universidad de Colorado en Boulder en 2012, especializándose en grabado, y desde entonces se ha centrado en la pintura, el dibujo y la escultura. Emplea distorsiones de imágenes con representación figurativa, creando composiciones que sugieren una narrativa disonante en términos visuales armoniosos. A menudo, sus pinturas y dibujos, que surgen de trazos espontáneos, se convierten en facsímiles de la vida: un intento por comprenderla identificando posibilidades y, con suerte, utilizando las herramientas disponibles para lograr la mejor combinación de elementos.

Andrew Pranger

Andrew Pranger es pintor y grabador, originario de Richmond, Virginia. Estudió Bellas Artes (Pintura) en la Universidad de Brighton, una de las instituciones más prestigiosas de Inglaterra, donde se graduó con honores. Su obra se ha expuesto en numerosas galerías y organizaciones de renombre en Estados Unidos e Inglaterra, y también se vende de forma privada. Fundó dos colectivos de jóvenes artistas que transformaron espacios en desuso en galerías temporales, obteniendo excelentes críticas tanto de publicaciones artísticas locales y nacionales como del público. Tras varios años viviendo en Europa, regresó a Estados Unidos y actualmente reside en Edwards, Colorado.

Su obra se centra en la relación entre el medio y la idea. Busca demostrar atención al detalle en la aplicación de la pintura, respetando la rica tradición de la pintura al óleo. Dentro de un contexto figurativo y tradicional, su trabajo cuestiona el papel del realismo pictórico frente al espectáculo mediático de masas. Sus pinturas abordan la arrogancia y el fracaso, pero intentan mantener una sutileza y un humor autocrítico que preservan el difícil equilibrio entre lo profundo y lo accesible. Pranger utiliza el lenguaje del retrato para atraer al espectador, pero distorsiona la comprensión de la obra expuesta. La identidad de la figura resulta irrelevante.

Baylie Persson

Bea práctica la acuarela desde 2023 y esta es la primera exposición de arte en la que participa. Originaria de la zona rural del oeste de Arizona, Bea considera Colorado su hogar desde 2021 y disfruta viviendo en Eagle Valley con sus dos gatos negros, Pip y Tuck.

Julie Adriansen

Julie es una artista acuarelista radicada en Vail, Colorado, cuya obra celebra la sencillez, el color vibrante y la resonancia emocional. Sus pinturas suelen representar personas y animales, plasmados en tonalidades que reflejan no solo cómo los ve ella, sino también cómo se perciben a sí mismos. Cada pincelada invita a sentir lo que ella siente: conexión, calidez y asombro.

Impulsada por un profundo amor a la comunidad, Julie cree que el arte es una experiencia compartida que une a las personas. Ya sea pintando, enseñando o simplemente disfrutando del proceso creativo con otros, considera el arte como una forma de fomentar la belleza, la expresión y la alegría en la vida cotidiana.

Julie pinta para conectar: ​​con sus modelos, sus espectadores y el mundo que la rodea. Espera que su obra te conmueva tanto como a ella.

Kelle Roberts

Como artista intuitiva, creo desde el umbral entre la vigilia y el sueño, un lugar donde el instinto guía las imágenes antes de que intervenga la lógica. Mi proceso comienza con poca intención, permitiendo que el gesto, el color y la espontaneidad de las marcas revelen formas que resultan familiares y a la vez de otro mundo. Pinto no para representar la realidad, sino para descubrir los mundos emocionales y simbólicos ocultos que subyacen a ella.

Trabajando con medios fluidos como la acuarela, la tinta acrílica y las tintas de alcohol, abrazo su imprevisibilidad. Las manchas florecen como pensamientos que se forman, los bordes se disuelven como la memoria y las formas emergen del azar: figuras, paisajes y símbolos que surgen de la abstracción como si emergiera del subconsciente. A través de esta práctica, la pintura se convierte en un espacio de descubrimiento. El significado no se impone; simplemente llega.

Mi imaginería se inspira en la naturaleza y los arquetipos emocionales, reflejando cómo la experiencia humana a menudo se expresa en metáforas en lugar de en forma literal. Me impulsa la idea de que los mundos interiores son tan reales como los físicos; que la intuición, la imaginación y lo surreal pertenecen tanto a la realidad vivida como la piedra o la sombra. Cada obra es una meditación sobre la transformación, la memoria y la frontera porosa entre lo visible y lo sentido.

Kelly Jackson

Kelly es una artista local y practicante de terapia artística. Su amplia trayectoria abarca más de dos décadas en la industria de la belleza, lo que le proporciona una base muy singular para su obra.

Tiene el placer de usar su creatividad para promover el bienestar mental de la comunidad a través del arte. Ofrece programas de arte individuales, grupales y comunitarios.

Le encanta colaborar con galerías, marcas, eventos y proyectos por encargo. Sueña con ver su arte en tablas de snowboard por todo el mundo y espera usar su creatividad para formar parte de algo más grande.

Contacta el estudio para conectar con ella y hacer realidad tus sueños artísticos.

@theliftshack @luvkel

Margo Thomas

Margo Thomas es una artista local cuya obra celebra la naturaleza, la familia y la armonía de la vida en la montaña. Ganadora del premio Best of Vail Valley Reader’s Choice Award de este año y dos veces galardonada en la Vail Valley Fine Art Show, ha expuesto ampliamente en todo el valle de Vail, incluyendo Vail Valley Art Guild, ARTSPaCE, Alpine Arts Center, Near and Far Vail y festivales regionales al aire libre. Trabaja con óleo, tinta, mica y acrílico, y además es curadora de arte de The Charter at Beaver Creek y oradora de TEDx, donde inspira al público a través de la armonía en las experiencias visuales.

Susan Mackin Dolan

Susan Mackin Dolan nació en un pequeño pueblo de Maine, cerca del extremo norte del Sendero de los Apalaches. Obtuvo su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Colorado Boulder, especializándose en grabado y fabricación de papel. En 1984, ayudó a fundar el primer taller de fabricación de papel en el sur de Texas, Picante Papers, en la Escuela de Arte del Sudoeste, del cual fue la primera directora. Ha sido artista y educadora durante más de 40 años, impartiendo clases y realizando residencias artísticas en numerosas universidades, centros de arte y otras instituciones, entre ellas: la Universidad de Colorado, la Universidad de Oregón, el Colorado Mountain College, la Universidad Estatal del Oeste de Texas, la Haystack Mountain School y la Escuela de Arte Oxbow.

Su obra se encuentra en numerosas colecciones importantes, entre ellas: el Museo del Papel Robert C. Williams, el Instituto Tecnológico de Georgia, Atlanta, Georgia; la Biblioteca Meyer del Colegio de Artes de California, San Francisco; la Biblioteca Nacional de Nueva Zelanda, Wellington; la Cooper Union, Nueva York; las bibliotecas del Smith College y del Wellesley College; el Instituto de Ciencia y Tecnología del Papel en Atlanta, Georgia; la Biblioteca del Congreso, Libros Raros y Colecciones Especiales, Washington D.C.; la Biblioteca Nacional de Francia, París, Francia; y la Biblioteca Watson del Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, NY.

Su obra se ha exhibido en muestras nacionales e internacionales, entre las que destacan: Collaborative Vision: Poetic Dialogue Project, Chicago Cultural Center (itinerante); Aware of Other Angles, Paper Press, Chicago; Trienal Internacional de Artes Gráficas, Galería Manes, Praga; New Directions in Paper, Mendocino Art Center, Mendocino, CA; Real Life International, Soho 20 Gallery, Nueva York, NY; Bienal BIMPE, Vancouver, Columbia Británica, Canadá; Innovative Printmaking on Handmade Paper, Robert C. Williams American Museum of Papermaking, Georgia Tech, Atlanta, GA; Single Impressions, Mesa Art Center, Mesa, Arizona; Miniare Biennale Internationale de Montreal, Montreal, Canadá; 6.º Simposio de Escultura de Texas, Blue Star Art Space, San Antonio, TX; New Texas Prints, Diverse Works Gallery, Houston, TX; On, Of, With Paper, Cummings Art Center, Connecticut College, New London, CT; y Paperworks Mountain West Biennial, Museo Nora Eccles Harrison, Logan, UT.

Se han escrito numerosos artículos sobre su trabajo y han sido publicados en libros como: 1,000 Artists' Books: Exploring the Book as Art, Quarry Books, The Best of Printmaking: An International Collection, Rockport Publishing, Basic Printmaking techniques, Davis Publishing., The Art of Papercraft, Storey Publishing. 

Tiffany Manchester

Tiffany ha sido artista y arteterapeuta durante más de 15 años. Inició su trayectoria en el mundo del arte a través de la arteterapia en el Hospital George Washington de Washington D. C., tras su intento de suicidio.

Estudió arte y arteterapia en la Escuela y Museo de Arte Corcoran de Washington D. C., y ha expuesto en DC Studio, 19th Street Studio, LA Frieze y Miami Frieze. Actualmente es la diseñadora principal del Smithsonian.

Tina Medina

Tina Medina, oriunda del valle de Vail y residente de la zona desde hace mucho tiempo, crea arte que refleja la armonía entre la luz, la naturaleza y la transformación. Sus obras, inspiradas en cristales y mariposas, exploran la belleza, el equilibrio y la renovación, celebrando la conexión entre lo terrenal y lo espiritual.

Este evento es presentado en colaboración con: