Acompáñanos en este viaje en el que utilizamos el arte como medio para contar historias.
«Exhibiting Strength» ilustra los lazos que nos unen a todos, permitiendo que cada visitante explore las diferentes formas en que los temas de la salud mental y la prevención del suicidio han influido en los artistas a través de su arte y en sus propias palabras.
Esta exposición de arte con jurado, en la que participan artistas locales, ofrece a los asistentes un espacio para reflexionar sobre cómo la salud mental, el suicidio y la prevención del suicidio han influido en sus propias vidas, al tiempo que proporciona recursos e información de SpeakUp ReachOut. Visita «Exhibiting Strength» en cualquier momento durante el horario de apertura de la Biblioteca Pública de Vail en el mes de noviembre y únete a la conversación compartiendo tu experiencia. Si alguna obra (o varias) te llega al corazón, tal vez tengas la oportunidad de comprarla; un porcentaje de las ganancias se destinará a apoyar la misión de SpeakUp ReachOut de prevenir el suicidio en el condado de Eagle a través de la capacitación, la concientización y la esperanza.
En el momento de redactar esta página, la Biblioteca Pública de Vail está abierta todos los días de 10:00 a. m. a 6:00 p. m., pero te invitamos a consultar aquí más información sobre la biblioteca y a verificar si se han producido cambios en el horario.
¡Acompáñanos en la fiesta de inauguración!
Biografías de los artistas:
Andrew Odlin
Andrew Odlin es un artista multidisciplinario que reside en Vail, Colorado. En 2012 obtuvo una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de Colorado en Boulder, con especialización en grabado, y desde entonces se ha centrado en la pintura, el dibujo y la escultura. Recurre a la distorsión de las imágenes mediante la representación figurativa, creando composiciones que sugieren una narrativa discordante expresada en términos visuales armoniosos. A menudo, al trabajar en respuesta a trazos no planificados, las pinturas y los dibujos se convierten en réplicas de la vida: un intento de alcanzar la comprensión mediante la identificación de posibilidades y, con suerte, el uso de las herramientas disponibles para lograr la mejor combinación de elementos.
Andrew Pranger
Andrew Pranger es un pintor y grabador en activo originario de Richmond, Virginia. Estudió Pintura en la Universidad de Brighton, una de las instituciones más prestigiosas de Inglaterra, y se graduó con honores. Su obra se ha expuesto en numerosas galerías y organizaciones de renombre en todo Estados Unidos e Inglaterra, y también se vende a través de ventas privadas. Fundó dos colectivos de jóvenes artistas que buscaban espacios en desuso en las ciudades y los convertían en galerías «pop-up» temporales, lo que les valió críticas muy favorables tanto de publicaciones de arte locales y nacionales como del público. Tras pasar varios años viviendo en Europa, regresó a los Estados Unidos y actualmente reside en Edwards, Colorado.
Su obra se centra en la exploración de la relación entre el medio y la idea. Intenta prestar atención a los detalles de la aplicación de la pintura, teniendo en cuenta la rica tradición de la pintura al óleo. Al trabajar en un contexto altamente figurativo y tradicional, su obra busca cuestionar el papel del realismo pictórico en relación con el espectáculo de los medios de comunicación de masas modernos. Sus pinturas tratan sobre la arrogancia y el fracaso, pero intentan mantener una ligereza de trazo y un humor autocrítico que preserva el difícil equilibrio entre lo profundo y lo accesible. Pranger utiliza el lenguaje del retrato para atraer a los espectadores, pero corrompe y pervierte la comprensión de la obra expuesta. La identidad de la figura es irrelevante.
Baylie Persson
Bea se dedica a la acuarela desde 2023 y esta es la primera exposición de arte en la que participa. Originaria de una zona rural del oeste de Arizona, Bea vive en Colorado desde 2021 y disfruta de su vida en Eagle Valley junto a sus dos gatos negros, Pip y Tuck.
Julie Adriansen
Julie es una artista de la acuarela afincada en Vail, Colorado, cuya obra rinde homenaje a la sencillez, los colores vivos y la resonancia emocional. Sus pinturas suelen representar a personas y animales, plasmados en tonos vibrantes que reflejan no solo cómo ella los ve, sino también cómo ellos podrían verse a sí mismos. Cada pincelada es una invitación a sentir lo que ella siente: conexión, calidez y asombro.
Impulsada por un profundo amor por la comunidad, Julie cree que el arte es una experiencia compartida que une a las personas. Ya sea pintando, enseñando o simplemente disfrutando del proceso creativo con los demás, ella ve el arte como una forma de fomentar la belleza, la expresión y la alegría en la vida cotidiana.
Julie pinta para conectar: con sus modelos, con quienes contemplan sus obras y con el mundo que la rodea. Espera que su obra te llegue tan profundamente como le llega a ella.
Kelle Roberts
Como artista intuitiva, creo desde el umbral entre la vigilia y el sueño, un lugar donde el instinto guía las imágenes antes de que intervenga la lógica. Mi proceso comienza sin una intención definida, dejando que el gesto, el color y las trazas espontáneas revelen formas que resultan familiares y, a la vez, de otro mundo. Pinto no para representar la realidad, sino para descubrir los mundos emocionales y simbólicos ocultos que se esconden bajo ella.
Al trabajar con medios fluidos como la acuarela, la tinta acrílica y las tintas de alcohol, acepto su imprevisibilidad. Las manchas se extienden como pensamientos que toman forma, los bordes se disuelven como los recuerdos y las formas surgen del azar: figuras, paisajes y símbolos que emergen de la abstracción como si afloraran del subconsciente. A través de esta práctica, la pintura se convierte en un espacio de descubrimiento. El significado no se impone; simplemente surge.
Mi imaginería se inspira en la naturaleza y en los arquetipos emocionales, reflejando cómo la experiencia humana suele expresarse a través de metáforas más que de forma literal. Me atrae la idea de que los mundos internos no son menos reales que los físicos, de que la intuición, la imaginación y lo surrealista forman parte de la realidad vivida tanto como la piedra o la sombra. Cada obra es una reflexión sobre la transformación, la memoria y la frontera difusa entre lo visible y lo que se siente.
Kelly Jackson
Kelly es una artista local y terapeuta artística. Su trayectoria abarca más de dos décadas en el sector de la belleza, lo que le proporciona una base única para su obra artística.
Tiene el placer de utilizar su brújula creativa para promover el bienestar mental en la comunidad a través del arte. Ofrece programas artísticos privados, grupales y comunitarios.
Le encanta colaborar con distribuidores, marcas y eventos, así como realizar proyectos por encargo. Sueña con ver su arte en tablas de snowboard de todo el mundo y espera poder usar su creatividad para formar parte de algo más grande.
Ponte en contacto con el estudio para conectar con ella y hacer realidad tus sueños artísticos.
@theliftshack @luvkel
Margo Thomas
Margo Thomas es una artista local cuya obra rinde homenaje a la naturaleza, la familia y la armonía de la vida en las montañas. Ganadora del premio «Best of Vail Valley Reader’s Choice» de este año y dos veces galardonada en la Vail Valley Fine Art Show, ha expuesto ampliamente por todo el valle de Vail, incluyendo el Vail Valley Art Guild, ARTSPaCE, el Alpine Arts Center, Near and Far Vail y festivales regionales al aire libre. Trabaja con óleo, tinta, mica y acrílicos, y también se desempeña como curadora de arte para The Charter at Beaver Creek y es oradora de TEDx, inspirando al público a través de la armonía en las experiencias visuales.
Susan Macklin Dolan
Susan Mackin Dolan nació en un pequeño pueblo de Maine, cerca del extremo norte del Sendero de los Apalaches. Obtuvo su maestría en Bellas Artes (MFA) en la Universidad de Colorado en Boulder, en grabado y fabricación de papel. En 1984 ayudó a fundar el primer taller de fabricación de papel en el sur de Texas, Picante Papers, en la Southwest School of Art, y fue su primera directora. Ha sido artista y educadora durante más de 40 años y ha impartido clases y realizado residencias artísticas en numerosas facultades, universidades y centros de arte, entre los que se incluyen: la Universidad de Colorado, la Universidad de Oregón, el Colorado Mountain College, la West Texas State University, la Haystack Mountain School y la Oxbow School of Art.
Su obra forma parte de numerosas colecciones importantes, entre las que se incluyen: el Museo del Papel Robert C. Williams, del Instituto Tecnológico de Georgia, en Atlanta (Georgia); la Biblioteca Meyer del Colegio de las Artes de California, en San Francisco; la Biblioteca Nacional de Nueva Zelanda, Wellington; la Cooper Union, Nueva York; las bibliotecas del Smith College y del Wellesley College; el Instituto de Ciencia y Tecnología del Papel de Atlanta, Georgia; la Biblioteca del Congreso, Colecciones Especiales y Libros Raros, Washington D.C.; la Bibliothèque Nationale de France, París, Francia; y el Museo Metropolitano de Arte, Biblioteca Watson, Nueva York, NY.
Su obra se ha expuesto en muestras tanto a nivel nacional como internacional, entre las que se incluyen: «Collaborative Vision: Poetic Dialogue Project», en el Centro Cultural de Chicago (exposición itinerante); «Aware of Other Angles», en Paper Press, Chicago, Trienal Internacional de Artes Gráficas, Galería Manes, Praga, New Directions in Paper, Centro de Arte de Mendocino, Mendocino, CA, Real Life International, Galería Soho 20, Nueva York, NY, Bienal BIMPE, Vancouver, Columbia Británica, Canadá, Innovative Printmaking on Handmade Paper, Museo Americano de Fabricación de Papel Robert C. Williams, Georgia Tech, Atlanta, GA, Impresiones únicas, Centro de Arte de Mesa, Mesa, Arizona, Miniare Biennale Internationale de Montreal, Montreal, Canadá, 6.º Simposio de Escultura de Texas, Blue Star Art Space, San Antonio, Texas, Nuevos grabados de Texas, Galería Diverse Works, Houston, Texas, Sobre, de y con papel, Centro de Arte Cummings, Connecticut College, New London, Connecticut, Bienal Paperworks Mountain West, Museo Nora Eccles Harrison, Logan, Utah
Se han escrito numerosos artículos sobre su obra, que ha sido publicada en libros como: *1,000 Artists' Books: Exploring the Book as Art* (Quarry Books), *The Best of Printmaking: An International Collection* (Rockport Publishing), *Basic Printmaking Techniques* (Davis Publishing) y *The Art of Papercraft* (Storey Publishing).
Tiffany Manchester
Tiffany lleva más de 15 años trabajando como artista y terapeuta artística. Comenzó su andadura en el mundo del arte a través de la terapia artística en el Hospital George Washington de Washington, D.C., tras su intento de suicidio.
Estudió arte y arteterapia en la Escuela de Arte y Museo Corcoran de Washington D. C., y ha expuesto en el DC Studio, el 19th Street Studio, LA Frieze y Miami Frieze. Actualmente es la diseñadora principal del Smithsonian.
Tina Medina
Tina Medina, originaria del valle de Vail y residente en la zona desde hace mucho tiempo, crea obras de arte que reflejan la armonía entre la luz, la naturaleza y la transformación. Sus obras, inspiradas en los cristales y las mariposas, exploran la belleza, el equilibrio y la renovación, y celebran la conexión entre lo terrenal y lo espiritual.
Este evento se presenta en colaboración con:
